"I shop, therefore I am" - Barbara Kruger

Cuando el jueves pasado asistimos a la exposición "Bye, bye American pie", pudimos presenciar de cerca una selección de Philip Larratt-Smith sobre algunas obras de los artistas Jean-Michel Basquiat, Larry Clark, Nan Goldin, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Cady Noland y Paul McCarthy. El propósito de dicha muestra es poner en evidencia la cruda realidad existente en "El país de la libertad y las oportunidades" estrategicamente escondida bajo aquel manto de propaganda hollywoodense que, fomentado desde las esferas más grandes de poder, se procura exportar al resto del mundo.

Si bien todos los artistas anteriormente mencionados realizaron piezas dignas de ser puesta sobre la mesa para emitir una opinión al respecto, tengo la impresión de que Barbara Kruger logró englobar la esencia misma de toda la exposición con sus trabajos serigráficos en donde pone en jaque aquel discurso "inspirador" a través de una vasta serie de parodias extremadamente satíricas a la publicidad norteamericana de mediados del siglo XX.

La pieza que elegí no figuraba en la muestra, pero sin embargo, después de revisar detalladamente la obra de cada autor a través de internet opté por resaltar la serigrafía de Kruger en la que figura la leyenda "I shop, therefore I am" ("Compro, luego existo"), tomando la renombrada frase de René Descartes ("Pienso, luego existo") y reutilizándola de forma poco inocente para revelar el modo casi imperativo con el cual la publicidad se dirije a la sociedad sobre la que se sustenta.

Acá subo la serie que definí para llevar durante la última devolución. Por suerte la 2, la 3 y la 5 quedaron para la serie definitiva, mientras que la primera la tengo que rehacer por poseer una escala de valores cromáticos muy ajena a las de su par y la cuarta la descarté por no respetar la estructura formal de lectura de las demás fotografías. La corrección que hicimos en clase fue bastante productiva, ya que pudimos rondar por distintas mesas, observando y opinando acerca de los trabajos de los demás alumnos.

Acá subo las fotos que llevé durante la última devolución. Si bien mi mirada sobre la escuela en este segmento fotográfico no está enteramente ligada unas a otras, me parece que las fotos ya comienzan confluir en dicho punto. Por ejemplo, esta vez sólo presenté dos series: una de fotos tomadas en perspectiva y otra de fotos primordialmente frontales (a lo Candida Höfer). Sinceramente me parece que me voy a terminar inclinando por este último camino, ya que a fin de cuentas el impacto visual inmediato de aquellas fotos sin estar disfrazado por ángulos de toma sinuosos termina siendo sumamente interesante y claramente descriptivo del lugar.

Escuela: 2da revisión

Ësta es la tanda de fotos que llevé para la devolución del jueves. Saqué más fotos a las aulas, que en definitva me parece que son las que definen más claramente la idea de un colegio. También pude acceder a la biblioteca durante la noche, pero lamentablemente ésta sólo está habilitada durante la noche de los viernes
Además, Gabriel, el profe de teórico, me sugirió que tomara un camino similar al de las fotos 2, 3, 6, 11 y 12 donde los puntos de vista se asemejan un poco más a como y desde donde vería un chico su propia escuela.

PD: Añado la ubicación de Google Maps de la escuela como se pidió.

Escuela: Revisión

 
Estas fotos son de mi último relevamiento de la escuela. Las mismas las saqué con la idea de un nuevo referente en mente. Se trata de Emmanuel Lubezki, director de fotografía mexicano que trabajó con directores como Tim Burton y Alfonso Cuarón entre otros. Su forma de encarar la fotografía es el de realizar encuadres y puntos de vista completamente libres y fluidos en entornos espaciosos e iluminados, mientras que hace uso de los encuadres más armónicos y somnolientos cuando el entorno retratado es sumamente cerrado y la luz es relativamente escasa en relación al espacio. Es por eso que, haciendo uso de esta noción, utilicé los encuadres más vertiginosos en lugares tales como el patio mientras que reserve aquellos más calmos para el ojo en sitios como la biblioteca.

"The Tree of Life" (dirección: Terrence Malick/fotografía: Emmanuel Lubezki)

Escuela - Segunda visita

Visité nuevamente la escuela pero esta vez con una idea más precisa de lo que quería mostrar.
Durante la última clase de DAV1 se nos dijo que buscáramos un referente con el cual inspirarnos, es por eso que yo utilicé de referente Sylvain Chomet. Chomet es un dibujante y animador francés (cuyos trabajos a la vez están fuertemente inspirados en la obra fílmica de Jacques Tati), cuya sello de autor es que los personajes y los entornos que retrata dicen mucho de sí mismos sin necesidad de emitir palabra alguna.
Sus películas están excentas de diálogo entre los personajes (a excepción de unos esporádicos "Sí","No","Hola", etc.) recurriendo más que nada a la mímica de los mismos para expresar sus estados de ánimo y personalidades. Otra cosa de la que Chomet se vale para que el espectador conozca estos mismos datos es el entorno en que sumerge a sus personajes. Los libros sobre sus escritorios, los afiches que pegan en las paredes, los restos de una comida, los útiles y herramientas que usan para facilitar sus tareas cotidianas dicen mucho de quienes anduvieron por ahí, aún si nunca nos hemos cruzado con dichos personajes.



Para los interesados en el referente que elegí les dejo un trailer de "L'illusionniste" de Sylvain Chomet:

http://www.youtube.com/watch?v=N6l3BdVwv9k