Torta EMEs

Aquí dejo subido la torta que hice de los tres EMEs convenidos a exponer en Satélite 9:

 

 

 

AUTOEVALUACIÓN

TP1: "EL LUGAR"

 

 



Ahora que veo nuevamente el TP 1 me doy cuenta de que no es precisamente un trabajo muy "exquisito" el que elaboré. Me saqué un 6 en éste TP, y viéndolo con el ojo pulido luego de tantos meses de correcciones sinceramente me pondría menos nota. Aún así, en ese entonces me costó horrores llegar hasta esta instancia, además de que lo que aprendí en dicho TP fue irremplazable.

 

TP2: "El Otro (Yo) y el Otro Yo"

 

 

 

 

 

Recuerdo lo dificultoso que fue para mí (luego de más de siete presentaciones de ideas infructuosas) llegar a la idea de utilizar la oscuridad como un factor representativo del silencio de una persona, sin recaer en clichés malévolos ni nada semejante. Sin embargo, lo disfruté un montón. Cada vez que me correjías en éste TP, Dafne, sinceramente volvía a casa pensando a todo rato una forma interesante de retratar a Julia.

Visto desde acá (mediados de Noviembre) le cambiaría unas cuantas cosas a la estructura del video, pero no a la idea. Por ende valoro enormemente el 7+ que me saqué en ésta instancia.

 

TP3: "La Cosa"

 

 

 

 

 

Creo que de los TPs ejecutados visualmente, éste fue el que más me gustó. En mi opinión el montaje está bien pensado (aún así le cambiaría algunas cosas) y el clima está bien ejecutado. Sin embargo, el aspecto sonoro (aunque no me disgusta en absoluto) quizás no haya sido tan elaborado como creía en ese momento. Aún así,

 

EME: "Esquicio Multimedia Experimental"

 

 



 

Reconozco que la tipografía que tenía la versión anterior de éste corto era simplemente HORRIBLE (horrible como esas tipografías coloridas del PowerPoint, ¡uggh!). Pero habiendo sido removido eso, me parece que nuestro EME tiene una línea narrativa tan simple y clara (como fue pretendido) y un estilo visual que convive muy bien con lo que quiere contar. No recuerdo cual haya sido la nota de éste trabajo (ya que no se nos dio la nota hasta la re-edición y luego de la re-edición no tuvimos mención alguna de dicha nota), pero creo honestamente que un 6 hace honor, para bien y para mal, a este EME.

 

TP4: "Transposición"

 

(No sé como visualizar videos de VIMEO en Blogger, así que dejo el link)

 

http://vimeo.com/51202526

 

Este trabajo si bien lo comencé con muchas ganas, poco a poco mi mirada sobre el TP se fue transformando a tal punto de que efectuar algo concerniente a dicho trabajo se volvía pesado. El producto final está bueno visualmente, pero no tiene la carga de sentido que le quise otorgar en un inicio. El TP tiene un 6, aunque yo sinceramente le habría puesto un 5.

 

 

TP5: "El Viaje"

 



 

Es cierto que éste TP tiene algunas cuestiones respecto a la creación de un clima que no se llega a concretar demasiado. Sin embargo de la pre-entrega a acá me parece que hubo una evolución insondable. Sinceramente no comprendo el cirterio de corrección por el cual un trabajo como mi Transposición recibió un 6 (que en realidad era 7 según vos Dafne pero que bajaste un punto sólo porque le faltaba el diseño de tapa), y éste TP de El Viaje, aún con diseño de tapa y todo recibe un 5.

Permitime disentir. Reconozco que no es una obra maestra ni mucho menos, pero no me parece que de para tan poco.

 

 

 

 

REFLEXIÓN SOBRE LA MIRADA

 

 

Éste año de Diseño Audivisual 1 no fue otra cosa que algo productivo. Lo disfruté mucho de la misma forma que lo sufrí, pero creo honestamente que esas son las dos caras de un aprendizaje bien dado: que el disfrute de saber que la cosmovisión artística que uno incorpora en cada corrección sobrellevan el tedio de ir a filmar a un barral bajo la tormenta o de que los planes de producción no se concreten de forma deseada.

Ahora no puedo evitar someter a casi toda producción audiovisual que veo bajo un manto diseccionador, analizando inconciente pero gustosamente la ejecución de la habilidad de distintos autores en dicho rubro. Ahora siempre que saco una foto pienso en el encuadre antes de gatillar como un maniático. Ahora siempre procuro construir metáforas sutiles que requieran de una re-lectura en lugar de formular ideas evidentes que se diciernen a simple vista.

Sinceramente creo haber aprendido mucho éste año, razón por la que mi mente está en paz sabiendo que de tanto trabajo duro salió y quedó un conocimiento que puede ser aplicado en el vasto campo creativo que esta carrera comprende.

El Viaje - ENTREGA FINAL

Acá dejo la entrega final del TP El Viaje. Ahora en la brevedad subo los demás requisitos del posteo.

 

 

 

Carátula

 



EL VIAJE - Pre entrega

Acá subo la Pre-entrega del último TP, habiendo cambiado y descartado algunos planos de la vez anterior y agregándole la banda sonora.

 

El Viaje - Storyboards + Lista de TPs para el CHELA

A continuación dejo la lista de los TPs que me gustaría proyectar durante la exposición del Chela:

El Viaje - Propuesta de Guión

Éste guión lo envíe antes del fin de seamana a mi grupo para que en base a él pudiésemos basarnos en la realización de un aspecto sonoro y de una propuesta de cámara, aún cuando se lo pueda someter a modificaciones que lo refninen más.
Quisiera aclarar que si bien consta de sólo 4 escenas que tienen algún valor de índole narrativo, estaría bueno intervenir algunas tomas con avistamientos estáticos del pueblo nocturno.


GUIÓN:

ESC 1 / Ext. Vías del tren / Noche

Gabriel despierta abruptamente con una dolorosa contusión en la cabeza. A medida que se incorpora, reconoce a su lado entre los matorrales los pies inmóviles de un cadáver. Se aleja arrastrándose entre los guijarros, consternado ante lo visto.

Dicho cadaver es irreconocible debido a la oscuridad que invade las vías. Gabriel se pone de pie y verifica los signos de vida de la persona muerta a la vera de las vías pateándole suavemente los pies. Gabriel no recuerda nada de lo sucedido, ni como llegó ni quien es la persona que yace muerta pocos metros. Solo ve los pies que yacen por fuera de los matorrales, y para no suscitar recuerdos que lo comprometan, prefiere no verificar de quien se trata.

 

ESC 2 / Ext. Vías del tren / Noche

 

Gabriel comienza a caminar por las vías, ingresando a las calles completamente vacías.

 

 

ESC 3 / Ext. Bar / Noche

Gabriel observa la luz y los ruidos de jolgorio que emana el interior del bar El Orejano. Suenan alegres canciones mal cantadas por los allí presentes durante la realización del karaoke quincenal del pueblo. La luz y las risas del lugar bañan el rostro de Gabriel. Observando las vías, invadido por la incertidumbre que aguarda más allá de la oscuridad, Gabriel se introduce en el bar y se sienta en una mesa próxima a la ventana.

ESC 4 / Ext. Vías del tren / Madrugada

A medida que la luz se cierne sobre Open Door, el cadaver que yace entre medio de los matorrales comienza a poseer facciones que lo hacen reconocible. Es Gabriel, quien con una marca sangrante en la frente, yace muerto al costado de las vías.

 

FIN

El Viaje - IDEA

Con el grupo estuvimos estos días puliendo una idea que nos interesó tratar junto a la ambientación generada por el rejunte de las fotos seleccionadas durante el taller. Procuramos construir nuestra idea en base a la categoría de "viaje detenido" y llegamos a unos cuantos puntos de interés mútuo.

En lineas generales, podríamos resumir la idea con ésta "sinopsis":

Un hombre pasa circunstancialmente por la localidad de Open Door y se ve obligado a quedarse por motivos desconocidos (su auto pudo haberse averiado o bien pudo concertar un encuentro con alguien que nunca se hizo presente. En definitiva, el CÓMO llegó no es relevante). El problema de éste hombre es que no hay lugar en donde hospedarse en dicha localidad, pero tampoco puede irse del pueblo debido a las avanzadas horas de la noche en la que se encuentra inmerso. El único lugar que tiene para refugiarse ante la incertidumbre de su suerte durante esa noche es un bar ubicado en la periferia del puebo, pero entonces, se le comunica al hombre una fatídica noticia: el bar ya está cerrando. Es así que nuestro personaje, sin tener un lugar en donde parar ni ningún lugar a donde arribar comenzará a vagar por las noctámbulas calles del durmiente pueblo.

Referencias formales (específicamente el clima de las siguientes obras):

- "Triste le Ville" de Abelardo Castillo.
-  Escena inical del bar de "Wreckmeister Harmonies".

El Viaje - Reconocimiento de Open Door (parte 2)

Este fin de semana anterior visitamos nuevamente la localidad de Open Door. Estuvimos sondeando posibles locaciones para filmar y actores, y ya hemos hecho algunos progresos. A continuación dejo las re-elaboraciones de RETRATO y SITUACIÓN, producto de la corrección en el taller del pasado jueves.

 

 

Páginas de la bitácora personal:

El Viaje - Reconocimiento de Open Door

Con el grupo viajamos el Sábado 20 y el Domingo 21 a la localidad de Open Door. A continuación subo los materiales registrados durante ambas jornadas para la entrega del Jueves 25.

 



Relevamientos de: Lugar/Retrato/Situación/Fenómeno

 

 

 

Bitácora personal

El Viaje - Grupo

Julieta Pini
Sebastián Touma
Julio Real


Respecto al lugar, aún no nos decidimos enteramente por cual de las tres categorías elegir. Más que nada porque no sabemos a tan temprana instancia una idea de proyecto a desarrollar. Sin embargo, en eso estamos y investigaremos más a fondos diversas locaciones a ver que idea surge (además de ver las pelis de Wim Wenders que nos sugeriste).

Transposición - Entrega Final

Entrega final del trabajo práctico de Transposición de Hopper:

http://vimeo.com/51202526

Auto-evaluación:

Ésta vez en particular preferiría prescindir de una nota númerica y lamento ser un tanto extenso, pero creo que éste tramo final merece una reflexión que supere el medio párrafo.

Debo admitir que éste último trabajo me dejó exhausto. Todo nuestro trabajo estuvo sembrado de complicaciones que nacían tanto fuera del grupo como dentro del mismo.

Me hubiera gustado tener más tiempo para haber tomado decisiones más drásticas que hubieran sido más profesionales, como cancelar el rodaje de la primera jornada cuando la actriz llegó al lugar acordado imprevistamente sin el vestuario que habíamos consensuado previamente. Se suponía que yo estaba encargado de la dirección artística, y este inconveniente, por más que surgiese fuera del alcance de mi propia voluntad, fue una falencia íntegramente mía.

Juan y Joaquín cumplieron con la parte que les correspondía del trabajo respectivamente y ambos lo hicieron con suma habilidad en sus correspondientes rubros. Sin embargo, siento que el equipo careció de sincronía desde los primeros momentos del TP. El día de la exposición de nuestra insulsa mesa me dejó desilusionado. Yo había trabajado todo el fin de semana previo en la fabricación de esos posters propagandísticos sin comunicarme demasiado con mi equipo, quizás para ver con que caíamos cada uno el día convenido... pero nuestra mesa fueron posters y nada más.

Éste trabajo me desgastó en demasía, y el problema finalmente no recayó en la capacidad de interpretación del artista elegido. Creo que los tres tuvimos la suficiente abstracción como para poder interpretar a Hopper. Sin embargo, creo que no hubo un apego con el proyecto. En lo particular, yo había comenzado sumamente animado con el trabajo, ya que el artista elegido había sido el que yo había propuesto. Aún así, tanto las falencias del equipo como los recurrentes problemas ajenos a nuestra labor (Clima que impedía efectuar los rodajes, problemas de salud de la actriz y su consecuente ausencia, inconvenientes burocráticos en la línea San Martín para rodar en los andenes, etc.) probocaron en mí únicamente desilusión a medida que el rejol se nos quedaba sin arena.

Voy a hablar sólo por mí para que tanto Juan como Joaquín expongan la auto-crítica que ellos piensen indivualmente que sea la correcta: El producto final de éste TP, sinceramente, no se asemeja al ideal que yo concebí en mi cabeza cuando con la mejor de las ganas propuse transponer a Hopper. No obstante, por mi parte le puse toda mi dedicación, esfuerzo y paciencia procurando mantener a flote un proyecto que desde su inicio era saboteado incesantemente por todos lados. Atributos que si bien quizás no fueron suficientes, estuvieron. Espero que al menos una pizca de todo aquello pueda ser visto en nuestro trabajo.

Transposición - Pre-entrega

Éste es el video de pre-entrega que proyectamos el Jueves pasado. Reconozco que es bastante inconsistente en un apartado gráfico, pero plantea cual sería la coordinación visual con el sonido y como serían la duración aproximada de los planos. Se suponía además que debía tener a la actriz que habíamos acordado (y no yo) frente a cámara, pero ese día le había surgido un inconveniente por el cual no había podido asistir. Las tomas en la estación de tren (de la cual terminamos filmando ayer en otra más alejada de la ciudad y que tiene un aspecto mucho más rural) deberían ser algunas más que esa sola, sin embargo la seguridad del lugar nos sacó, pero ya efectuamos un permiso por el cual pudimos filmar en la estación anteriormente mencionada.
Hoy deberíamos estar efectuando la segunda jornada de rodaje, pero la actriz nuevamente tuvo problemas (ahora se enfermó) y no va a poder asistir tampoco. Por suerte, el grueso de las tomas las grabamos ayer (hoy deberíamos haber filmado sólo aquellos dos planos que transcurren con ella en el campo). Para adelantar trabajo, nos vamos a juntar a editar en post-producción ya las tomas que grabamos ayer y así rodar las escenas faltantes proximamente e incluirlas a la edición final.

Transposición - Storyboard montado y scouting

ROLES:

Julio Real: Dirección y Arte

Joaquín Reynoso: Montaje y Sonido

Juan Sosa: Cámara y Post-Producción

Primero y principal, estoy bastante decepcionado por los desafortunados devenires que tuvo nuestro proyecto durante este fin de semana. El sábado nos íbamos a juntar para realizar el rodaje, pero debido a la lluvia y al cielo nublado que impedía el libre pasaje de luz natural de aspecto cálido y de la proyección de sombras que necesitábamos para ciertas tomas, decidimos posponerlo para el Domingo.

Llegado el domingo, a las 8:00 AM me entero de que NO SÉ QUE PROBLEMA tuvo la actriz que no pudo asistir en el día pautado.

En fin... no tenemos filmaciones realizadas con la actriz. Aún así, para no desperdiciar el finde, fui a hacer un scouting de locaciones para la escena de la estación de tren y también realicé un storyboard montado con sonido para ver la duración de planos y la aparición de la música (aunque dichos aspectos no recaen en mi labor, me tomé la libertad de hacer algo para resarcir semejante imprevisto).

Storyboard Montado

Selección del scouting de posibles andenes:

Referencias de obras de Hopper:

Los tipos de escenarios, iluminación y encuadres que buscamos son de índole cálido y despojado parcialmente de efectos personales, tal comos se puede ver en uno de los períodos menos afamados de la obra de Hopper, en que retrata espacios propios de la vida campestre y de pequeñas paradas a los costados de las rutas. Son éstas algunas obras:

Transposición - Storyboard y cronograma

Ácá cuelgo la primera aproximación de los planos que nos gustaría realizar durante el rodaje. No está concluido en su totalidad (de hecho, nos faltarían unos tres planos más o menos de cuando el pianista adolescente arriba a su casa). A excepción del tercer plano que tiene una aproximación considerable al piano como transición de escenarios, la idea de todos los encuadres es que consreve una composición semejante a los cuadros de Edward Hopper.

 

También dejo un organigrama de cómo emplazar nuestras tareas.

 

 

Cronograma de producción:

 

20/09/2012 - Definición del storyboard y sondeos de potenciales actores.

 

26/09/2012 - Prueba de cámara (sin los actores definitivos)

 

29/09/2012 - Rodaje (Parte 1)

 

30/09/2012 - Rodaje (Parte 2)

 

01/10/2012 a 03/10/2012 - Post Producción (Montaje y Sonido)

 

04/10/2012 - Sometimiento a correciones en el taller.

 

08/10/2012 - Pre-entrega.

 

11/10/2012 - ENTREGA FINAL.

Transposición - Idea argumental

Luego de una larga charla con mis compañeros acerca de como abordar la temática del proyecto nos decidimos finalmente a esbozar una idea (que si bien será sometida a modificaciones en el futuro) que nos permita avanzar con la proyección de trabajo.
El argumento de nuestro proyecto se puede resumir en líneas generales en la siguiente frase:

"Un adolescente que, luego de una clase de piano en el conservatorio al que asiste, emprende su largo camino de retorno a casa."

Optamos por ésta idea de hechos propios de la cotidianeidad absolutamente despojados que suelen circundar otros sucesos de índole más crucial, tal como Hopper se limita a retratar a sus personajes en dichos momentos de contemplación pura.
En base a ésta idea ya planeamos los tipos de encuadres y tiempos que serán utilizados para el corto. También tenemos una idea de posibles actor/es para emplear en las filmaciones.
Nos falta discutir un poco más la cuestión de la agenda y de los días en que rodaríamos, pero eso lo subiremos proximamente.

Transposición - Ideas composicionales

Si bien nos falta decidirnos en detalladamente de QUÉ va a tratar nuestro proyecto, estuve sondeando distintas formas de poder encararlo de una forma creativa desde la composición y la formulación de las metáforas visuales. Creo que nuestro trabajo podría llegar a empatizar bastante bien con la forma en que Juan Pablo Zaramella ejecutó su corto "Luminaris", haciendo uso de la técnica del Pixilation, en donde al igual que la cosmovisión artística de Hopper, le atribuye una carga significativa y estética muy importante al concepto de la luz como factor movilizador del argumento y de todos los elementos que por él circundan.

Mañana voy a llevar al taller el corto completo de 6 minutos para mostrar un poco mejor la idea aplicada (no lo cuelgo en Youtube ni en Vimeo porque lo dan de baja al toque de subirlo por infringimiento de derechos de autor).

Luminaris (2011) Trailer

Transposición - Ideas de encuadre e iluminación

Investigando en profundidad la forma de encarar de forma técnica el proyecto audiovisual en pos de plasmar allí la esencia de nuestro artista, ahondé ya no sólo es su vida y obra, sino en la de otros artistas contemporáneos a la época en la que éste obró.

Respecto a la composición de los elementos (personajes y objetos) encontrados dentro del encuadre y la iluminación, pienso que Robert Doisneau (fotógrafo) es un muy buen ejemplo a resaltar de lo que se puede lograr con la cámara. Obviamente sus obras difieren en cuanto al contexto social (New York y París respectivamente), pero tanto la obra de Hopper como la de Doisneau tratan sobre el estilo de vida en las grandes urbes y los momentos de intimidad encontrados en ella.

Doisneau logra encuadres claramente más cercanos y cerrados que los de Hopper, pero tratados con la misma extrañeza casual de ver a los personajes en las calles de éste último.
Aunque la iluminación de los cuadros de Hopper se caracteriza por su colorida brillantez, la clara y grisácea iluminación diurna propio de los días nublados de Doisneau es otro aspecto que está manejado con gran sutileza y maestría que puede llegar a coexistir con la composición del pintor neoyorquino.

Transposición - Idea para la mesa

Para plantear la disposición de la mesa del lunes nos propusimos crear una situación dentro de los perímetros de la misma que procure recrear la simpleza desoladora de la obra de Hopper. Tenemos como idea escenificar una mesa de cafetín (escenarios tan recurrentes en los cuadros del artista) acompañados de las palabras que encarnan su cosmovisión retratadas en posters publicitarios de la época (en lugar de situar dichas palabras despojadas de cualquier intención estética). De ésta forma, cualquier espectador de nuestra mesa va a poder ubicarse dentro de dicha escena, tomando parte de la misma como si de un cuadro de Hooper se tratase.

Algunos posters:

 



 

 

 

También pensamos en acompañar dicha escena atribuyéndole un universo sonoro que coexista con la idea que queremos sustentar. Desde acá planteamos la presencia primordial de los géneros del Jazz y el Blues. Géneros que no sólo tuvieron su mayor auge coincidentemente con las épocas de desempeño de Hopper como pintor, sino que logran además expresar ésta sensación anémica aplacada tan propio de los desencantos surgidos de la vida en la ciudad.

 

 

Ejemplos de música a utilizar:

 





 

 

Transposición - ACTUALIZACIÓN

Perdón por la tardanza, Dafne, pero blogger andaba medio buggeado ayer porque no me cargaba la ventana para crear una nueva entrada.

Te comento lo siguiente:

Decidimos descartar a Bacon y nos decantamos por dos posibilidades que son Hopper y Clark.
Yo soy partidario de trabajar con Hopper y Juan es partidario de trabajar con Larry Clark, a la vez que Joaquín le da igual cualquiera de los dos, pero también se inclina más por Clark (parecemos los tres chiflados).
Personalmente, en términos prácticos me hubiera gustado trabajar más con la cosmovisión aplicada de Hopper porque quizás yo tenía una idea ya en la cabeza de como podía llegar a laburarlo en base al TP. Pero tampoco tengo drama alguno de trabajar con Clark... así que posiblemente vayamos con éste último.

TP5 - Transposición

Grupo: Joaquín Reynoso, Julio Real, Juan Sosa

Selección individual de artistas:

Los Hermanos Coen:

Me interesa de los hermanos Coen su capacidad de crear atrapantes relatos desde el desarrollo del conflicto existente entre sus personajes, en lugar de depender de una producción ostentosa que contemple grandes gastos como una herramienta crucial para darle impacto a la narrativa. Logran explotar los costados más oscuros de sus personajes en sus guiones, llevándolos a obrar casi al margen de la insanía más cruda y consiguiendo así que la mayoría de sus películas posean aquel distintivo sello que se lograron labrar de humor negro, produciendo en el espectador risas acompañadas de un incómodo escalosfrío.

Películas como "Fargo", "Barton Fink" y "Burn After Reading" ("Quémese Después de Leer"), entre otras,

Fargo (1996)

Barton Fink (1991)

Burn After Reading (2008)

Edward Hopper:

Éste es uno de los artistas pictóricos de los cuales no tenía conocimiento alguno previo a mi cursada en Diseño Audivisual, y la verdad que me algro de haber sido conocedor de su obra. Sumergido en pleno auge del Abstractismo, el neoyorquino Edward Hopper fue altamente inspirado por la cosmovisión de la escuela impresionista parisina, siendo célebre por sus retratos de índole realista de personas abstraidas en la calmedad encontrada en la soledad de sus vidas cotidianas. Ya estén ubicados en silenciosos bares pasada la medianoche o desde los primeros segundos en que se levantan de sus camas bañados por la calidez de la luz matutina, la gente retratada en las obras de hopper parecen siempre tener la mirada perdida y sus pensamientos divagando en algún lugar lejano. Otro gran mérito de éste pintor es su capacidad de utilizar colores vivos e intensos, contraponiendo ésta elección cromática con la pasividad de la composición encontrada en sus obras.

Teatro Sheridan (1928)

Verano Interior (1931)

 

 

Nighthawks (1942)

Automat (1927)

Chop Suey (1929)

EME (Entrega final)

Sinopsis:
Un punk hermitaño que raya los cuarenta años de edad sigue viviendo bajo el ala protectora de la casa de su mamá ya mayor, quien iluminada tras oír un programa radial en que se manifiesta la insalubridad que provoca en los padres seguir viviendo con hijos de cierta edad, decide "emanciparlo obligatoriamente" echándolo del hogar. Es así que tras el umbral de la casa de toda su vida, al hijo punk le aguarda una realidad que, tras tantos años de auto-confinamiento, deberá afrontar en pos de sobrevivir en las calles de un barrio del que no tiene recuerdo alguno.

Técnicas utilizadas:

-Animación por computadora

-Machinima

-Stop motion

-Tipografía móvil

-Anime

-Found footage (sonoro)

Making Off:

EME (Entrega Final)

Auto-evaluación:

Si bien tenemos que corregir (y con toda razón) la utilización de la tipografía móvil y algunos aspectos en el desenlace de la narrativa, debo reconocer que me siento muy a gusto con la idea que logramos desarrollar y cómo logramos ponerla sobre ruedas. Desde el arranque me sentí motivado por el vasto abanico de técnicas que teníamos a nuestra dispocición, poniéndome a realizar con gusto las tareas que me correspondían. Aún así, por razones de causa mayor, siento que flaqueamos muy al final cuando ya faltaba poco para presentar la última instancia del proyecto, llegando a no pulir aquellos detalles que si bien no presentaban un protagonismo pronunciado, sí constituyen al proyecto en su totalidad. Es por ésta misma razón que deseo reveer y reparar con el grupo dichos aspectos del proyecto.

EME - Parte 2

Acá presento los escenarios de las acciones que ocurrirán dentro de la casa de la Mamá del Punk Cuarentón. Ya en clase hemos estado diseñando los demás personajes de índole surrealista que llevarán a comprender el por qué del temor del Punk a traspasar la frontera entre aquel mundo que le es familiar y aquel otro que no logra comprender.

ESCENARIOS: Cocina y Salón (día/noche)

Referencias:

Desde la parte estética, me inspiré un tanto por el film animado "Les Triplettes de Belleville" (de Sylvain Chomet, como cabía de esperar) al momento de realizar los escenarios del interior de la casa de la Mamá que utilizaremos en el proyecto. Al igual que en dicha película, procuré darle a la casa un aire de decadencia cuasi grotesca insertada en un mundo surrealista que, sin embargo, resulte atractivo al ojo. Por otra parte, siento que nuestro proyecto encara a tener cierta identificación con el film "Ánima Buenos Aires", película que por medio de la utilización de distintas técnicas de animación y estilos narrativos, procuran amalgamarse para unificarse en una misma esencia.

"Les Triplettes de Belleville" (Sylvain Chomet)

"Ánima Buenos Aires" (MAKING OFF)

 (Zaramella/Caloi/Nine/Hnos. Faivre/Jauregui/Rulloni)

EME - Parte 1

Equipo: Luz Martín, Juan Sosa y Julio Real.

Técnicas:

-Animación por computadora

-Machinima

-Stop motion

-Tipografía móvil

-Anime

Sinopsis:

Un punk hermitaño que raya los cuarenta años de edad sigue viviendo bajo el ala protectora de la casa de su mamá ya mayor, quien iluminada tras oír un programa radial en que se manifiesta la insalubridad que provoca en los padres seguir viviendo con hijos de cierta edad, decide "emanciparlo obligatoriamente" echándolo del hogar. Es así que tras el umbral de la casa de toda su vida, al hijo punk le aguarda una realidad que, tras tantos años de auto-confinamiento, deberá afrontar en pos de sobrevivir en las calles de un barrio del que no tiene recuerdo alguno.

Personajes: Hijo punk cuarentón / La mamá

Escenario:  Cocina derruida (boceto)