Transposición - Storyboard montado y scouting

ROLES:

Julio Real: Dirección y Arte

Joaquín Reynoso: Montaje y Sonido

Juan Sosa: Cámara y Post-Producción

Primero y principal, estoy bastante decepcionado por los desafortunados devenires que tuvo nuestro proyecto durante este fin de semana. El sábado nos íbamos a juntar para realizar el rodaje, pero debido a la lluvia y al cielo nublado que impedía el libre pasaje de luz natural de aspecto cálido y de la proyección de sombras que necesitábamos para ciertas tomas, decidimos posponerlo para el Domingo.

Llegado el domingo, a las 8:00 AM me entero de que NO SÉ QUE PROBLEMA tuvo la actriz que no pudo asistir en el día pautado.

En fin... no tenemos filmaciones realizadas con la actriz. Aún así, para no desperdiciar el finde, fui a hacer un scouting de locaciones para la escena de la estación de tren y también realicé un storyboard montado con sonido para ver la duración de planos y la aparición de la música (aunque dichos aspectos no recaen en mi labor, me tomé la libertad de hacer algo para resarcir semejante imprevisto).

Storyboard Montado

Selección del scouting de posibles andenes:

Referencias de obras de Hopper:

Los tipos de escenarios, iluminación y encuadres que buscamos son de índole cálido y despojado parcialmente de efectos personales, tal comos se puede ver en uno de los períodos menos afamados de la obra de Hopper, en que retrata espacios propios de la vida campestre y de pequeñas paradas a los costados de las rutas. Son éstas algunas obras:

Transposición - Storyboard y cronograma

Ácá cuelgo la primera aproximación de los planos que nos gustaría realizar durante el rodaje. No está concluido en su totalidad (de hecho, nos faltarían unos tres planos más o menos de cuando el pianista adolescente arriba a su casa). A excepción del tercer plano que tiene una aproximación considerable al piano como transición de escenarios, la idea de todos los encuadres es que consreve una composición semejante a los cuadros de Edward Hopper.

 

También dejo un organigrama de cómo emplazar nuestras tareas.

 

 

Cronograma de producción:

 

20/09/2012 - Definición del storyboard y sondeos de potenciales actores.

 

26/09/2012 - Prueba de cámara (sin los actores definitivos)

 

29/09/2012 - Rodaje (Parte 1)

 

30/09/2012 - Rodaje (Parte 2)

 

01/10/2012 a 03/10/2012 - Post Producción (Montaje y Sonido)

 

04/10/2012 - Sometimiento a correciones en el taller.

 

08/10/2012 - Pre-entrega.

 

11/10/2012 - ENTREGA FINAL.

Transposición - Idea argumental

Luego de una larga charla con mis compañeros acerca de como abordar la temática del proyecto nos decidimos finalmente a esbozar una idea (que si bien será sometida a modificaciones en el futuro) que nos permita avanzar con la proyección de trabajo.
El argumento de nuestro proyecto se puede resumir en líneas generales en la siguiente frase:

"Un adolescente que, luego de una clase de piano en el conservatorio al que asiste, emprende su largo camino de retorno a casa."

Optamos por ésta idea de hechos propios de la cotidianeidad absolutamente despojados que suelen circundar otros sucesos de índole más crucial, tal como Hopper se limita a retratar a sus personajes en dichos momentos de contemplación pura.
En base a ésta idea ya planeamos los tipos de encuadres y tiempos que serán utilizados para el corto. También tenemos una idea de posibles actor/es para emplear en las filmaciones.
Nos falta discutir un poco más la cuestión de la agenda y de los días en que rodaríamos, pero eso lo subiremos proximamente.

Transposición - Ideas composicionales

Si bien nos falta decidirnos en detalladamente de QUÉ va a tratar nuestro proyecto, estuve sondeando distintas formas de poder encararlo de una forma creativa desde la composición y la formulación de las metáforas visuales. Creo que nuestro trabajo podría llegar a empatizar bastante bien con la forma en que Juan Pablo Zaramella ejecutó su corto "Luminaris", haciendo uso de la técnica del Pixilation, en donde al igual que la cosmovisión artística de Hopper, le atribuye una carga significativa y estética muy importante al concepto de la luz como factor movilizador del argumento y de todos los elementos que por él circundan.

Mañana voy a llevar al taller el corto completo de 6 minutos para mostrar un poco mejor la idea aplicada (no lo cuelgo en Youtube ni en Vimeo porque lo dan de baja al toque de subirlo por infringimiento de derechos de autor).

Luminaris (2011) Trailer

Transposición - Ideas de encuadre e iluminación

Investigando en profundidad la forma de encarar de forma técnica el proyecto audiovisual en pos de plasmar allí la esencia de nuestro artista, ahondé ya no sólo es su vida y obra, sino en la de otros artistas contemporáneos a la época en la que éste obró.

Respecto a la composición de los elementos (personajes y objetos) encontrados dentro del encuadre y la iluminación, pienso que Robert Doisneau (fotógrafo) es un muy buen ejemplo a resaltar de lo que se puede lograr con la cámara. Obviamente sus obras difieren en cuanto al contexto social (New York y París respectivamente), pero tanto la obra de Hopper como la de Doisneau tratan sobre el estilo de vida en las grandes urbes y los momentos de intimidad encontrados en ella.

Doisneau logra encuadres claramente más cercanos y cerrados que los de Hopper, pero tratados con la misma extrañeza casual de ver a los personajes en las calles de éste último.
Aunque la iluminación de los cuadros de Hopper se caracteriza por su colorida brillantez, la clara y grisácea iluminación diurna propio de los días nublados de Doisneau es otro aspecto que está manejado con gran sutileza y maestría que puede llegar a coexistir con la composición del pintor neoyorquino.

Transposición - Idea para la mesa

Para plantear la disposición de la mesa del lunes nos propusimos crear una situación dentro de los perímetros de la misma que procure recrear la simpleza desoladora de la obra de Hopper. Tenemos como idea escenificar una mesa de cafetín (escenarios tan recurrentes en los cuadros del artista) acompañados de las palabras que encarnan su cosmovisión retratadas en posters publicitarios de la época (en lugar de situar dichas palabras despojadas de cualquier intención estética). De ésta forma, cualquier espectador de nuestra mesa va a poder ubicarse dentro de dicha escena, tomando parte de la misma como si de un cuadro de Hooper se tratase.

Algunos posters:

 



 

 

 

También pensamos en acompañar dicha escena atribuyéndole un universo sonoro que coexista con la idea que queremos sustentar. Desde acá planteamos la presencia primordial de los géneros del Jazz y el Blues. Géneros que no sólo tuvieron su mayor auge coincidentemente con las épocas de desempeño de Hopper como pintor, sino que logran además expresar ésta sensación anémica aplacada tan propio de los desencantos surgidos de la vida en la ciudad.

 

 

Ejemplos de música a utilizar:

 





 

 

Transposición - ACTUALIZACIÓN

Perdón por la tardanza, Dafne, pero blogger andaba medio buggeado ayer porque no me cargaba la ventana para crear una nueva entrada.

Te comento lo siguiente:

Decidimos descartar a Bacon y nos decantamos por dos posibilidades que son Hopper y Clark.
Yo soy partidario de trabajar con Hopper y Juan es partidario de trabajar con Larry Clark, a la vez que Joaquín le da igual cualquiera de los dos, pero también se inclina más por Clark (parecemos los tres chiflados).
Personalmente, en términos prácticos me hubiera gustado trabajar más con la cosmovisión aplicada de Hopper porque quizás yo tenía una idea ya en la cabeza de como podía llegar a laburarlo en base al TP. Pero tampoco tengo drama alguno de trabajar con Clark... así que posiblemente vayamos con éste último.

TP5 - Transposición

Grupo: Joaquín Reynoso, Julio Real, Juan Sosa

Selección individual de artistas:

Los Hermanos Coen:

Me interesa de los hermanos Coen su capacidad de crear atrapantes relatos desde el desarrollo del conflicto existente entre sus personajes, en lugar de depender de una producción ostentosa que contemple grandes gastos como una herramienta crucial para darle impacto a la narrativa. Logran explotar los costados más oscuros de sus personajes en sus guiones, llevándolos a obrar casi al margen de la insanía más cruda y consiguiendo así que la mayoría de sus películas posean aquel distintivo sello que se lograron labrar de humor negro, produciendo en el espectador risas acompañadas de un incómodo escalosfrío.

Películas como "Fargo", "Barton Fink" y "Burn After Reading" ("Quémese Después de Leer"), entre otras,

Fargo (1996)

Barton Fink (1991)

Burn After Reading (2008)

Edward Hopper:

Éste es uno de los artistas pictóricos de los cuales no tenía conocimiento alguno previo a mi cursada en Diseño Audivisual, y la verdad que me algro de haber sido conocedor de su obra. Sumergido en pleno auge del Abstractismo, el neoyorquino Edward Hopper fue altamente inspirado por la cosmovisión de la escuela impresionista parisina, siendo célebre por sus retratos de índole realista de personas abstraidas en la calmedad encontrada en la soledad de sus vidas cotidianas. Ya estén ubicados en silenciosos bares pasada la medianoche o desde los primeros segundos en que se levantan de sus camas bañados por la calidez de la luz matutina, la gente retratada en las obras de hopper parecen siempre tener la mirada perdida y sus pensamientos divagando en algún lugar lejano. Otro gran mérito de éste pintor es su capacidad de utilizar colores vivos e intensos, contraponiendo ésta elección cromática con la pasividad de la composición encontrada en sus obras.

Teatro Sheridan (1928)

Verano Interior (1931)

 

 

Nighthawks (1942)

Automat (1927)

Chop Suey (1929)